Un vulcano bambino

(lettera di Enzo Mari a Bruno Danese)
dal catalogo della mostra – Galleria Bruno Danese – Milano – novembre 1986

Naples souvenirs – Ezio Colombrino and Enzo Mari

Piccolo vulcano di pietra lavica del Vesuvio (ph: Benvenuto Saba)

Caro Bruno,
in più occasioni abbiamo parlato della possibilità di utilizzare il piano terra dei tuoi showroom per mostre non direttamente legate alla tua produzione. Lo scopo dovrebbe essere quello di incoraggiare alcuni ambiti di ricerca e anche di coinvolgere nuove potenzialità progettuali, nella speranza di una prospettiva diversa da quella del “made in design” di oggi.  
Tra gli studenti che hanno frequentato un mio corso al Politecnico di Milano, uno in particolare ha fatto alcune cose che forse potrebbero essere esposte in questo programma di mostre. Mi riferisco a uno strano oggetto che sembra appartenere allo sperimentalismo perverso dei nostri giorni, ma non credo che sia così. È un piccolo vulcano.
Mi ha affascinato subito anche perché ho una grande passione per i vulcani. Prendiamo ad esempio la serigrafia realizzata negli ultimi anni per i vostri prodotti, e “Operazione Vesuvio” per la Galleria “Il Centro” di Napoli – per non parlare di una collezione di cartoline e di quattro o cinque ascensioni sul vulcano. A mio avviso il vulcano, con la sua sola presenza, mette in dubbio il rapporto che l’uomo, oggi in particolare, ha instaurato con la Natura. Dal vulcano scaturirono gli elementi originari della vita, ed è ancora oggi la manifestazione più visibile della deriva dei continenti, della loro separazione e sovrapposizione: e, quindi, del continuo rinnovamento delle condizioni necessarie alla vita.  
Anche il vulcano, come ogni cosa naturale, è oggi attaccato da un’artificializzazione assolutamente degenerata. Ciò è chiaramente visibile in aree densamente popolate come l’Italia. Tuttavia il vulcano sa difendersi e, in senso panteistico, come un dio (contro il quale non si può opporre resistenza), è tabula rasa.  
In questo mondo degli “orologi a cucù” non posso che schierarmi dalla sua parte, anche se, mi rendo conto, questo mi rimanda (forse?) a forme primitive di sacralità. Ma ora passiamo al piccolo vulcano, nel senso di baby vulcano, o, come lo chiama il suo creatore, “vulcanello”. Parliamo del perché è stato realizzato e perché lo trovo bello al di là degli aspetti simbolico-sacrali appena citati. Dire perché è stato realizzato implica un breve accenno all’argomento di una delle mie lezioni e al suo effetto su Ezio Colombrino telo divenne l’autore di questo baby vulcano. Oggi tra gli studenti è opinione diffusa che sia difficile realizzare progetti significativi (tutto deve essere già stato fatto), dimenticando però che il design nasce solo come negazione di ciò che esiste.  
Le smentite degli anni ’60 e ’70 hanno prodotto, nel bene e nel male, il loro effetto. Il guaio è che oggi le cose da negare sono “diverse” (“diverse” nel senso che non si riducono a manierismo entro un ambito di negazioni ormai chiaramente predeterminate). Agli studenti delle scuole del Sud, che hanno la difficoltà aggiunta dalla mancanza di industria locale, devo dire che a loro vantaggio e per il Sud in generale, invece di formarsi come architetti, dovrebbero essere formazione per la zattera dell’imprenditorialità. Del resto, l’esperienza ci dice che quando iniziarono i migliori imprenditori industriali del “design” di oggi (i Gavina, noi stessi, gli Zanotta…), pur potendo contare su capitali culturali, erano praticamente privi di capitale finanziario.  
Ezio Colombrino, napoletano, rimase colpito da queste argomentazioni. Sebbene gli mancassero anche le forme più rudimentali di capitale, decise di fare un tentativo. Prima di tutto doveva pensare a cosa produrre nel contesto di Napoli. Esaminiamo le diverse tipologie e soffermiamoci a considerare quella del souvenir. C’è sempre una richiesta (che piaccia o no, ma cercheremo di entrare nella mente dell’imprenditore) in questo senso. Il turismo è la più grande risorsa nazionale. Analizziamo anche i tre settori di mercato: il basso, il medio e l’alto. Le bancarelle e le boutique di Venezia offrono un’ampia risposta a tutti e tre: dalle gondole di stagno dorato alle diverse qualità di vetro soffiato. A Napoli si trovano solo i prodotti di qualità inferiore, a meno che non si voglia andare al mercatino dell’antiquariato. Quindi si potrebbe realisticamente tentare una produzione per il mercato medio-alto. In città ci sono ancora tanti vecchi artigiani e anche tanti altri giovani “disoccupati”, pronti magari a investire parte del loro capitale temporale. La cosa da fare, quindi, sarebbe quella di costituire una cooperativa.
  Ezio Colombrino si accinse con energia all’impresa di provare a costituire una tale cooperativa, con alterne fortune: i suoi soci cambiarono spesso. È nata l’idea di due prodotti collaterali: uno che potesse portare un guadagno immediato, rivolto al mercato medio-basso e tenendo presente che alcuni soci della cooperativa non possedevano né artigianato né cultura e l’altro ad un mercato di qualità più elevata. Si cercarono i simboli più semplici della città: Pulcinella (e si decise di chiamare la cooperativa “calimone”, che è il termine dialettale locale per il gesto di derisione tipico di questo personaggio), il sangue di San Gennaro, il Vesuvio.. Un giorno Ezio mi mostrò dei “vulcanelli”. Questi sono stati realizzati con frammenti di lava “vescicolare” provenienti dalle pendici del vulcano, molto difficili da trovare. Quelle grigie si trovano sul Monte Somma, e risalgono quindi a periodi anteriori all’eruzione di Plinio; quelle rosse (cataracchie in dialetto) sono più recenti. Una volta trovate e scelte le pietre, la lavorazione si limita allo spianamento della base e allo scavo del cratere, senza alcuna interferenza con la forma del piccolo vulcano. Gli strumenti utilizzati sono i più primitivi che abbia mai visto: una zappa e una vecchia lima per scalpello. Se si fa cadere qualcosa nel cono per produrre fumo – un mozzicone di sigaretta, un bastoncino d’incenso o un “tricche tracche” (uno dei tanti fuochi d’artificio che si trovano sulle bancarelle napoletane) – l’effetto è sorprendente. Il piccolo vulcano è vivo… Così vivo che il mio sacrale rispetto per i vulcani mi impedisce di pensarlo come un souvenir… Voglio aggiungere ancora qualche parola sulla sua qualità formale. Nei prodotti recenti si nota spesso una ricerca di texture. Ciò significa spesso materiale rielaborato o adulterato. In questo caso, forse unico nella sua anomalia, il materiale non è stato manomesso (i costruttori si sono limitati a spianare una base e a praticare un foro nella parte superiore: se queste operazioni non fossero necessarie i “vulcanelli” sarebbero davvero i figli di Vulcano).  

In un contesto dove tutto è e deve essere riqualificato,
questo “vulcanello” mi sembra degno di essere ricordato.

Enzo Mari   
giugno 1986

Catalogo originale della mostra clicca qui


Enzo Mari e Ezio Colombrino
Ezio Colombrino con Enzo Mari
Achille Castiglioni Ezio Colombrino
Bruno Munari – Ezio Colombrino
Ezio Colombrino con Bruno Munari 1986

francese

Cher Bruno,
nous avons évoqué à plusieurs reprises la possibilité d’utiliser le rez-de-chaussée de vos showrooms pour des expositions non directement liées à votre production. L’objectif devrait être d’encourager certains domaines de recherche et également d’impliquer de nouveaux potentiels de conception, dans l’espoir d’une perspective différente de celle du “made in design” d’aujourd’hui.
Parmi les étudiants qui ont suivi un de mes cours à l’École Polytechnique de Milan, un en particulier a fait des choses qui pourraient peut-être être exposées dans ce programme d’expositions. Je fais référence à un objet étrange qui semble appartenir à l’expérimentation perverse de notre époque, mais je ne pense pas que ce soit le cas. C’est un petit volcan.
Cela m’a tout de suite fasciné aussi parce que j’ai une grande passion pour les volcans. Prenez par exemple la sérigraphie créée ces dernières années pour vos produits, et “Operazione Vesuvio” pour la galerie “Il Centro” de Naples – sans oublier une collection de cartes postales et quatre ou cinq ascensions du volcan. Selon moi, le volcan, par sa simple présence, remet en question la relation que l’homme, aujourd’hui particulièrement, entretient avec la Nature. Les éléments originels de la vie ont émergé du volcan, et c’est encore aujourd’hui la manifestation la plus visible de la dérive des continents, de leur séparation et superposition : et, donc, du renouvellement continu des conditions nécessaires à la vie.
Même le volcan, comme tout ce qui est naturel, est aujourd’hui attaqué par une artificialisation absolument dégénérée. Cela est clairement visible dans les zones densément peuplées comme l’Italie. Cependant, le volcan sait se défendre et, dans un sens panthéiste, tel un dieu (contre lequel aucune résistance ne peut être opposée), il fait table rase.
Dans ce monde de « coucous », je ne peux que prendre son parti, même si, je m’en rends compte, cela me renvoie (peut-être ?) à des formes primitives du sacré. Mais passons maintenant au petit volcan, au sens de bébé volcan, ou, comme l’appelle son créateur, “vulcanello”. Parlons de pourquoi il a été réalisé et pourquoi je le trouve beau au-delà des aspects symboliques et sacrés que je viens de mentionner. Dire pourquoi il a été réalisé implique une brève mention du sujet d’une de mes leçons et de son effet sur Ezio Colombrino qui est devenu l’auteur de ce bébé volcan. Aujourd’hui, parmi les étudiants, l’opinion est largement répandue qu’il est difficile de réaliser des projets significatifs (tout doit déjà avoir été fait), oubliant cependant que le design n’apparaît que comme un déni de ce qui existe.
Les dénégations des années 60 et 70 ont produit leur effet, pour le meilleur ou pour le pire. Le problème est qu’aujourd’hui les choses à nier sont « différentes » (« différentes » dans le sens où elles ne sont pas réduites au maniérisme au sein d’un éventail de négations désormais clairement prédéterminées). Aux étudiants des écoles du Sud, qui rencontrent la difficulté supplémentaire du manque d’industries locales, je dois dire que pour leur bénéfice et pour le Sud en général, au lieu de suivre une formation d’architecte, ils devraient se former à l’entrepreneuriat. De plus, l’expérience nous apprend qu’à leurs débuts les meilleurs entrepreneurs industriels du « design » actuel (les Gavina, nous-mêmes, les Zanotta…), bien qu’ils puissent compter sur un capital culturel, ils étaient pratiquement dépourvus de capital financier.
Ezio Colombrino, un Napolitain, a été frappé par ces arguments. Même s’il lui manquait les formes de capital les plus rudimentaires, il décida de tenter sa chance. Il a d’abord dû réfléchir à ce qu’il allait produire dans le contexte de Naples. Examinons les différents types et arrêtons-nous à considérer celui du souvenir. Il y a toujours une demande (qu’on le veuille ou non, mais on va essayer de rentrer dans la tête de l’entrepreneur) dans ce sens. Le tourisme est la plus grande ressource nationale. Nous analysons également les trois secteurs du marché : faible, moyen et élevé. Les étals et boutiques de Venise proposent une large gamme des trois : des gondoles en étain doré aux différentes qualités de verre soufflé. À Naples, vous ne trouverez que des produits de moindre qualité, à moins que vous souhaitiez vous rendre au marché des antiquités. Nous pourrions donc raisonnablement tenter de produire pour le marché moyen-élevé. Dans la ville il y a encore beaucoup d’anciens artisans et aussi beaucoup d’autres jeunes « au chômage », peut-être prêts à investir une partie de leur capital temporel. La solution serait donc de créer une coopérative.

Ezio Colombrino s’est lancé avec énergie dans la tentative de créer une telle coopérative, avec un succès mitigé : ses membres changeaient souvent. L’idée de deux produits collatéraux est née : l’un qui pourrait apporter un profit immédiat, destiné au marché moyen-bas et en gardant à l’esprit que certains membres de la coopérative n’avaient ni artisanat ni culture et l’autre un marché de qualité supérieure. Nous avons recherché les symboles les plus simples de la ville : Pulcinella (et il a été décidé d’appeler la coopérative “calimone”, qui est le terme dialectal local pour le geste de dérision typique de ce personnage), le sang de San Gennaro, le Vésuve… … un jour, Ezio m’a montré des “volcanelles”. Celles-ci ont été réalisées avec des fragments de lave « vésiculaire » provenant des pentes du volcan, très difficiles à trouver. Les gris se trouvent sur le Monte Somma et remontent donc à des périodes antérieures à l’éruption de Pline ; les rouges (cataracches en dialecte) sont plus récentes. Une fois les pierres trouvées et choisies, les travaux se limitent au nivellement de la base et au creusement du cratère, sans aucune interférence avec la forme du petit volcan. Les outils utilisés sont les plus primitifs que j’ai jamais vu : une houe et une vieille lime burineuse. Si l’on laisse tomber quelque chose dans le cône pour produire de la fumée – un mégot de cigarette, un bâton d’encens ou un « tricche tracche » (un des nombreux feux d’artifice que l’on trouve sur les étals napolitains) – l’effet est surprenant. Le petit volcan est vivant… Tellement vivant que mon respect sacré pour les volcans m’empêche de le considérer comme un souvenir… Je voudrais ajouter quelques mots supplémentaires sur sa qualité formelle. Dans les produits récents on remarque souvent une recherche de texture. Cela signifie souvent du matériel retravaillé ou frelaté. Dans ce cas, peut-être unique par son anomalie, le matériau n’a pas été altéré (les constructeurs ont simplement aplati une base et percé un trou dans la partie supérieure : si ces opérations n’étaient pas nécessaires, les “volcanelles” seraient en réalité les enfants de Vulcain. ).

Dans un contexte où tout est et doit être réaménagé,
ce “petit volcan” semble digne d’être rappelé.

Enzo Mari
juin 1986

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deutsche Sprache

(Brief von Enzo Mari an Bruno Danese)
Aus dem Ausstellungskatalog – Galleria Bruno Danese – Mailand – November 1986

Lieber Bruno,
Wir haben mehrfach über die Möglichkeit gesprochen, das Erdgeschoss Ihrer Ausstellungsräume für Ausstellungen zu nutzen, die nicht direkt mit Ihrer Produktion zusammenhängen. Ziel sollte es sein, einige Forschungsfelder anzuregen und auch neue Designpotenziale einzubeziehen, in der Hoffnung auf eine andere Perspektive als das heutige „Made in Design“.
Einer der Studenten, die einen meiner Kurse am Polytechnikum Mailand besuchten, hat einige Dinge gemacht, die vielleicht in diesem Ausstellungsprogramm ausgestellt werden könnten. Ich beziehe mich auf ein seltsames Objekt, das zum perversen Experimentalismus unserer Zeit zu gehören scheint, aber ich glaube nicht, dass dies der Fall ist. Es ist ein kleiner Vulkan.
Es hat mich sofort fasziniert, auch weil ich eine große Leidenschaft für Vulkane habe. Nehmen Sie zum Beispiel den Siebdruck, der in den letzten Jahren für Ihre Produkte erstellt wurde, und „Operazione Vesuvio“ für die Galerie „Il Centro“ in Neapel – ganz zu schweigen von einer Postkartensammlung und vier oder fünf Besteigungen des Vulkans. Meiner Meinung nach stellt der Vulkan allein durch seine Präsenz die Beziehung in Frage, die der Mensch gerade heute zur Natur aufgebaut hat. Die ursprünglichen Elemente des Lebens sind aus dem Vulkan hervorgegangen und er ist noch heute der sichtbarste Ausdruck der Kontinentalverschiebung, ihrer Trennung und Überlagerung und damit der kontinuierlichen Erneuerung der für das Leben notwendigen Bedingungen.
Sogar der Vulkan wird heute, wie alles Natürliche, von einer völlig degenerierten Künstlichkeit angegriffen. Dies ist in dicht besiedelten Gebieten wie Italien deutlich sichtbar. Der Vulkan weiß sich jedoch zu wehren und ist im pantheistischen Sinne wie ein Gott (gegen den kein Widerstand geleistet werden kann) eine tabula rasa.
In dieser Welt der „Kuckucksuhren“ kann ich mich nur auf seine Seite stellen, auch wenn ich damit (vielleicht?) auf primitive Formen der Heiligkeit verweise. Kommen wir nun aber zum kleinen Vulkan, im Sinne des Babyvulkans, oder wie sein Erfinder ihn nennt, „vulcanello“. Lassen Sie uns darüber sprechen, warum es gemacht wurde und warum ich es über die gerade genannten symbolisch-sakralen Aspekte hinaus schön finde. Zu sagen, warum es gemacht wurde, beinhaltet eine kurze Erwähnung des Themas einer meiner Lektionen und seiner Auswirkungen auf Ezio Colombrino, der der Autor dieses Babyvulkans wurde. Heutzutage ist unter Studierenden die Meinung weit verbreitet, dass es schwierig sei, bedeutende Projekte durchzuführen (alles muss bereits getan worden sein), wobei jedoch vergessen wird, dass Design nur als Leugnung dessen entsteht, was existiert.
Die Leugnungen der 60er und 70er Jahre haben ihre Wirkung gezeigt, im Guten wie im Schlechten. Das Problem besteht darin, dass die Dinge, die heute geleugnet werden sollen, „anders“ sind („unterschiedlich“ in dem Sinne, dass sie nicht auf Manierismus innerhalb einer Reihe von jetzt klar vorgegebenen Negationen reduziert werden). Den Schülern an Schulen im Süden, die zusätzlich mit der Schwierigkeit zu kämpfen haben, dass es keine lokale Industrie gibt, muss ich sagen, dass sie zu ihrem Nutzen und zum Wohle des Südens im Allgemeinen statt einer Ausbildung zum Architekten eine Ausbildung zum Unternehmertum absolvieren sollten. Darüber hinaus lehrt uns die Erfahrung, dass die besten Industrieunternehmer des heutigen „Designs“ (die Gavinas, wir, die Zanottas…) zu Beginn ihrer Gründung praktisch kein finanzielles Kapital hatten, obwohl sie auf kulturelles Kapital zählen konnten.
Ezio Colombrino, ein Neapolitaner, war von diesen Argumenten beeindruckt. Obwohl ihm selbst die rudimentärste Form von Kapital fehlte, beschloss er, es zu versuchen. Zunächst musste er darüber nachdenken, was er im Kontext Neapel produzieren sollte. Schauen wir uns die verschiedenen Arten an und schauen wir uns zunächst einmal das Souvenir an. In diesem Sinne besteht immer eine Nachfrage (ob es Ihnen gefällt oder nicht, aber wir werden versuchen, uns in die Gedankenwelt des Unternehmers hineinzuversetzen). Der Tourismus ist die größte nationale Ressource. Wir analysieren auch die drei Marktsektoren: niedrig, mittel und hoch. Die Stände und Boutiquen von Venedig bieten eine große Auswahl von allen dreien: von goldenen Zinngondeln bis hin zu mundgeblasenem Glas in verschiedenen Qualitäten. In Neapel finden Sie nur Produkte minderer Qualität, es sei denn, Sie möchten auf den Antiquitätenmarkt gehen. Wir könnten also realistischerweise versuchen, eine Produktion für den mittleren bis hohen Markt durchzuführen. In der Stadt gibt es noch viele alte Handwerker und auch viele andere „arbeitslose“ junge Leute, die vielleicht bereit sind, einen Teil ihres zeitlichen Kapitals zu investieren. Daher wäre es sinnvoll, eine Genossenschaft zu gründen.
Ezio Colombrino machte sich energisch an die Aufgabe, eine solche Genossenschaft zu gründen, mit gemischtem Erfolg: Seine Mitglieder wechselten oft. Die Idee von zwei Nebenprodukten war geboren: eines, das einen sofortigen Gewinn bringen konnte, auf den mittleren bis niedrigen Markt ausgerichtet war und berücksichtigte, dass einige Mitglieder der Genossenschaft weder über Handwerkskunst noch Kultur verfügten, und das andere auf einem Markt mit höherer Qualität. Wir suchten nach den einfachsten Symbolen der Stadt: Pulcinella (und es wurde beschlossen, die Genossenschaft „Calimone“ zu nennen, was der lokale Dialektbegriff für die für diese Figur typische Geste des Spottes ist), das Blut von San Gennaro, Vesuv … Eines Tages zeigte mir Ezio einige „Vulcanelli“. Diese wurden aus Fragmenten „vesikulärer“ Lava von den Hängen des Vulkans hergestellt, die sehr schwer zu finden sind. Die grauen sind auf dem Monte Somma zu finden und stammen daher aus der Zeit vor Plinius‘ Ausbruch; die roten (Dialektkatarakchen) sind neueren Datums. Sobald die Steine ​​gefunden und ausgewählt sind, beschränkt sich die Arbeit auf das Nivellieren der Basis und das Ausheben des Kraters, ohne die Form des kleinen Vulkans zu beeinträchtigen. Die verwendeten Werkzeuge sind die primitivsten, die ich je gesehen habe: eine Hacke und eine alte Meißelfeile. Wenn man etwas in den Kegel fallen lässt, um Rauch zu erzeugen – eine Zigarettenkippe, ein Räucherstäbchen oder eine „Triche Tracche“ (eines der vielen Feuerwerkskörper, die man an neapolitanischen Ständen findet) – ist die Wirkung überraschend. Der kleine Vulkan ist lebendig … So lebendig, dass mein heiliger Respekt vor Vulkanen mich davon abhält, ihn als Souvenir zu betrachten … Ich möchte noch ein paar Worte zu seiner formalen Qualität hinzufügen. Bei neueren Produkten bemerken wir oft eine Suche nach Textur. Dabei handelt es sich häufig um nachbearbeitetes oder verfälschtes Material. In diesem Fall, der in seiner Anomalie vielleicht einzigartig ist, wurde das Material nicht manipuliert (die Bauherren glätteten einfach eine Basis und bohrten ein Loch in den oberen Teil: Wären diese Eingriffe nicht nötig, wären die „Vulcanelli“ tatsächlich die Kinder von Vulcan ).

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Ezio Colombrino
architetto

via Medaglie d’oro, 20
80038 Pomigliano d’ Arco
tel. +39 081 8035779
info@lunedesign.it